|
|||||||
![]() |
Разоблачение лицедеяНа арене прославиться труднее, чем на сцене
- Из цирка не раз приходилось уходить с ощущением, что нет новых клоунов. А те хорошие, что есть, уходят с манежа на сцену, как Слава Полунин. Актеры, видимо, считают, что на сцене легче прославиться. Увидев вас в Цирке Никулина, признаюсь, сильно обрадовался. Как становятся клоунами и стоял ли перед вами выбор, куда идти: на манеж или на сцену? - Я в жизни работаю и на сцене тоже, в последнее время даже больше, чем в цирке. А клоунами как становятся? Должно быть внутри какое-то особое, наверное, видение, когда происходящее вокруг видится с юмористической точки зрения. Серьезные вещи, если внести в них юмористический штрих, заиграют совершенно по-другому. Я из цирковой семьи, отец у меня клоун. Сейчас он на пенсии, но была очень симпатичная пара Векшин и Васильев, известные, народные артисты, у них была известная реприза "Свистки", по которой их узнавали: один выходил одетым под деревенскую бабу, другой - под деревенского мужика. Выбора, где работать, у меня не было. Сначала я должен был стать жонглером. Отец со мной репетировал, и я выпустил номер "Жонглер со шляпой", минут на семь. Но в 1973 году, когда мы работали у Кио, у отца случился приступ аппендицита. Нужно было заменить его, а я знал все второе отделение наизусть, там было много выходов с текстами, с участием Кио, игры с публикой со всякими хохмами. На меня надели нос, и я пошел. Конечно, выручил, но клоуном не был, абсолютно точно. Потом у партнера отца возникли проблемы с визой, а их пригласили во Францию. И поехал я, работал там два месяца. Хотя смеялись, я не очень чувствовал себя в своей тарелке. Работа вдвоем - это не то что работать одному. В цирке это разные вещи. Нельзя сказать, что одно сложнее, а другое проще. Были очень хорошие клоуны в советском цирке, которые всегда работали вдвоем, Ротман и Маковский, например, или Никулин-Шуйдин. Это были люди, которые друг без друга не могли. Столько же можно привести примеров тех, кто работал один. Вопрос практики. - Ведь на клоуна не учат? - Образования, можно сказать, нет совсем. Собралась комиссия, в которую входили народные артисты, посмотрела мой номер и выдала своего рода заключение, которое дало мне право выходить на манеж. Я начал выступать, проверять на публике, что стреляет, что - нет. Что-то убирал, что-то добавлял. Естественно, была боязнь перед массой народа - все равно как выходить одному на поле сражения: будут смеяться? Не будут? То, что смешно в своей компании, не может развеселить две тысячи совершенно разных людей, с разными взглядами на жизнь, разных вероисповеданий. А надо, чтобы хоть кто-то улыбнулся, лучше - чтобы всем понравилось. Конечно, используются традиционные механизмы, приемы, но добавляется что-то свое. В первые дни, когда начинаешь работать на новом месте, иногда возникают проблемы, хотя, казалось бы, манеж везде круглый, но в том и дело, что всегда новый город, новая страна, другая культура - другая реакция. - Как часто нужно обновлять номера? - Десять лет - это не срок для хорошего клоунского репертуара. Люди вообще работают всю жизнь одно и то же. - Это же не интересно. - Для артиста - да, появляются штампы, артист может быть механическим. Я видел очень хороших клоунов, не хочу называть имена, - которые выходили, играли, но были мертвые. У меня пока это нет. У меня есть репертуар, с которым я только недавно стал работать, там есть и не мной придуманные вещи, которые я по-своему обыгрываю. Фото Евгения Зуева (НГ-фото)
- Все собираю, как клошар. Беру то, что выкидывают, как говорится. Это не помойка, неплохие вещи, которые можно очистить, подрезать, подшить, и получится что-то хорошее. И - свое. - А никто не говорил, что вы украли у него номер? - Были рассуждения на эту тему вообще про всех клоунов, потому что никто в чистом виде свой репертуар не играет. Играют многое из уже виденного, слышанного. Например, вытаскивает человек одну за другой медали на катушке. Эти медали уже вытаскивали за рубежом не раз и не два, но без катушек. Кто-то ввел катушки, которых с каждым разом становится все больше, и, поднимаясь все выше, он каждый раз вытаскивает все больше медалей. Классический принцип, уже неизвестно, кто это придумал, но каждый используют его по-своему. В общем-то, все клоунады пришли с Запада. В русском дореволюционном цирке не было клоунов, были скоморохи, куплетисты. Но классической клоунады, с репризами, вроде как с водой сценки, когда ее пытаются налить через воронку на голову сначала стаканом, потом кувшином, потом шайкой, потом ведром, корытом и т.д., - и стоит хохот, такого не было. Это европейский репертуар. Мне во Франции попалась книжка конца XVIII века с клоунским репертуаром. Антре и прочие клоунские выходы. Я обомлел, увидев там клоунады, которые видел в Советском Союзе в детстве. Я был уверен, что это придумали советские клоуны. Ничего подобного, все эти номера пришли из Италии, Франции, Англии. Самые известные клоуны просто постоянно наблюдают за другими, вообще за жизнью. Увидят что-то интересное, и сразу мозг начинает работать. Так же рождаются репризы. - Не обидно, если что-то самое лучшее в программе - не твое? - В нашей работе, как и у великих писателей, используются одни и те же темы. Трюки, которые не могут не использоваться... Четкое определение дал мой знакомый священник, который сказал: если с тобой рядом это не работает, а кто-то не видел, то почему нет? Все уже было. Чаплин был невероятно интересным человеком. Но что было до него, мы не можем сказать, потому что кино не было, а что он видел с детства, что не видел? Кто скажет, что было его, а что - не его? По поводу своих или не своих реприз - поймите, они редко рождаются от начала до конца. У меня, например, есть элементы, придуманные не мною. - В Цирке на Цветном была программа, где два клоуна пытались разыграть репризы Никулина и Шуйдина. Я смотрел и думал: что же так смешило 30 лет назад? По записям видно - зал покатывается от хохота. Получается, самое главное - актер. - Совершенно правильно, можно одно и то же делать. У одного это - здорово, у другого - никак. - В последнее время кажется, что клоунские номера делаются не для цирков, а для ночных клубов, кабаре. - Там клоунов нет, хотя мне приходилось в моем образе работать в варьете в Германии, Италии, Франции, но это не клоунский репертуар, а номера для сцены - например, номер с микрофоном, пародия на комическую иллюзию. Я работаю с тем, что меня интересует, что мне нравится - такой любитель-клоун. - Когда вас задерживает, милиционер, например, спрашивает: кем работаете? А вы? - Нет, я не использую клоунских приемов, - доставание платочков, шариков. - На сколько ваша программа расписана вперед? - Я не расписываю надолго свою жизнь. Трудовая книжка, пока работаю, лежит здесь. А вообще я - свободный художник. До этой программы были рождественские концерты во Франции, потом репетиции. Какое-то время дома, а потом еду работать. Нужно, чтобы был интересный контракт, должен быть и материальный интерес. Для меня как человека, живущего от своей работы, иначе неприемлемо. - Кто ваши коллеги? Дрессировщики кошечек - тоже или только клоуны? - Когда работаем в одной программе, конечно, коллеги не только клоуны, а все, кто занят. Но единства в артистическом мире нет. Это легенда, что цирк - это такая большая семья. - Главный секрет манежа? - Не знаю. Обаяние, наверное. На сцене можно изображать клоуна, а на манеж если такой придет... Уйдет в тишине. Не каждый драматический актер, даже самый великий, будет клоуном, скорее это категорически исключено - он не знает как двигаться, что сказать, как посмотреть "как клоун". - А кто вам нравится из современных клоунов? - Питер Шаб очень нравится. Он делает такое фэнтези на подмостках, многое такое, что делают уличные актеры, очень искусно, работает каждый палец, играет все... А многие, кого я вижу, не нравятся, не нравится хамство, которое присутствует на сцене. - Клоун должен быть интеллигентым? - Конечно. И еще я не любитель показывать телесные недостатки как юмористические. Я видел номер одного иллюзиониста, мы с ним выступали вместе в Лас-Вегасе. Он распиливал человека, и явно было полчеловека: после того как он все это делал, со сцены уходили две части - верхняя, на руках, и отдельно - ноги. У него были заняты парень-негр после катастрофы, буквально полчеловека, отрезанный выше пояса а второй - карлик, который играл ноги. Все - симпатичнейшие люди, но на это было тяжело смотреть. Кровь лилась - он использовал специально такой эффект, чтобы пощекотать нервы. Но это уже какой-то темный мир, который гуляет в закрытых местах. Он мне рассказывал, что его уже приглашали в Украину, на закрытый концерт. Григорий Заславский, 24 апреля 2009 г. "НГ Антракт" |
![]() |
|||||
|
Россия , 127051, Москва , Цветной бульвар 13, Тел. +7 (495) 625-8970, Факс +7 (495) 621-1281
Общая информация: info@circusnikulin.ru, администратор сайта: admin@circusnikulin.ru |
![]() |
|||||